"Menurut Aku"

Menurut aku, aku adalah makhluk yang kurang sempurna jika aku tidak dapat memberikan banyak hal dalam kehidupan aku. Dalam perjalanan hidup aku, aku banyak mendapatkan berbagai pengalaman berfikir, pengalaman merasakan, pengalaman bertindak dan pengalaman mengambil keputusan yang akhirnya pengalaman-pengalaman tersebut menjadi sebuah ilmu pengetahuan. 

Aku adalah pribadi yang sangat percaya dengan proses, karena proses menurut aku adalah bagian dari tercapainya sebuah hasil, sebuah tahapan dalam perjalanan, sebuah waktu dalam tujuan dan sebuah keadaan yang banyak memberikan pembelajaran ketika hasil tidak sesuai dengan maksud dan tujuan. aku sangat menghargai segala proses yang ada dihadapan aku, menjadikan sebuah proses sebagai landasan untuk tujuan dan hasil dalam kehidupan aku. Aku selalu berucap terimaksih terhadap segala proses yang sudah hadir menemani aku di setiap waktu.

Aku pribadi yang sangat-sangat mengizinkan orang lain berbeda dengan diri aku, karena menurut aku dengan aku melakukan hal tersebut orang lainpun akan selalu mengizinkan segala perbedaan yang ada didalam diri aku terhadap dirinya, walau terkadang aku masih sering merasakan sebuah keadaan yang tidak mengizinkan aku, tetapi aku meyakini keadaan itu adalah sebuah ilmu pengetahuan untuk aku bisa melihat segala kekurangan yang ada di dalam diri aku.

Aku menjadikan diri aku sebagai media untuk aku menikmati kehidupan aku, aku sempat mengeluh sampai akhirnya aku faham maksud dari keluhan, aku sempat menangis sampai akhirnya aku mengerti maksud dari kesedihan dan aku sempat berharap sampai aku akhirnya mengerti bahwa segalanya pasti memiliki maksud dan tujuan.

Aku percaya pada apapun yang mungkin, karena segala hal terburuk dan hal yang terbaik kemungkinan bisa terjadi. Dengan aku berfikir mungkin, aku bisa menjadikan diri aku untuk selalu optimis , tidak mengeluh, dan jauh dari putus asa, contoh, ketika aku mendapat sebuah keadaan yang buruk, aku berfikir, "mungkin ini adalah prosesnya", "mungkin sudah seharusnya begini", 'mungkin belum rejeki", mungkin belum waktunya" dan mungkin mungkin yang lainnya. Dalam hal itu aku dan diri aku mendapatkan sebuah kenyamanan dalam keadaan dan situasi yang tidak nyaman.

Aku menjadikan masalah adalah sebuah teman dalam kehidupan aku, aku sangat akrab dengan masalah. Menurut aku masalah adalah sebuah keadaan yang menimbulkan reaksi berfikir serta memberikan energi dalam diri untuk mendapatkan sebuah solusi. Dengan masalah hidup kita seimbang, lewat masalah kita mendapatkan nikmat,  dan karena masalah kita dapat lebih mengerti arti sebuah kehidupan.
Demikian tulisan aku untuk diri aku akan aku. Tulisan ini adalah sebuah perbincangan pada suatu waktu antara aku dan aku. :)

Sejarah Perkembangan Musik

Sejarah Musik Dunia berawal dari perkembangan musik yang muncul di dunia barat. Dalam sejarah musik barat dapat diklasifikasikan dalam segmen perkembangan teknik komposisi dan praktik memainkan musik berdasarkan zaman dan gaya musiknya. Sedangkan perkembangan sejarah musik timur belum dapat disusun berhubungan jenis komposisi musik yang dihasikan dan masih berkisar dalam bentuk musik vokal.

Guna mengerti secara lebih jauh berbagai pengaruh-pengaruh seni musik barat terhadap seni musik Nusantara, baik bila kita pelajari terlebih dahulu tentang perkembangan musik dunia (khususnya Barat). Kita akan melihat perkembangan aliran musik Barat itu mulai dari periode awal Masehi sampai pra-modern.

1. Musik Periode awal Masehi (± 0-100)

Musik pada periode ini umumnya merupakan musik rohani untuk pemujaan kepada Tuhan. Di Roma, Paus Gregorius (pemimpin Gereja Katolik sejak tahun 590-604) mempengaruhi perkembangan musik vokal yang kemudian disebut musik Gregorian. Musik gregorian ditulis dengan notasi balok yang masih sederhana.

Pada periode awal masehi instrumen musik orgel pertama kali ditemukan dan dibuat oleh Harun Al-Rasyid. Alat ini memacu pertumbuhan musik paduan suara polifoni dan musik organum.

Tokoh-tokoh musik periode ini antara lain:

1. Ambrosius,

2. Gregorius, dan

3. Harun Al-Rasyid.

Orgel pipa pada masa awalnya harus di pompa dengan tenaga manusia

2. Musik Zaman Pertengahan (± 1000-1500)

Pada zaman pertengahan ini muncul berbagai penemuan baru di bidang musik. Pada zaman ini Guido Arezzo telah menemukan sistem heksakor, yaitu membaca notasi dengan solmisasi (do-re-mi-fa-sol-la-si-do) yang terus digunakan sampai sekarang dan menotasikan musik ke dalam not balok.

Heksakor berasal dari bahasa Yunani, hexa= enam chord (dara chorde)= dawai, (suatu deretan enam nada berturut-turut dengan interval setengah nada ditengah-tengah).

Jika kita hafal keenam nada tersebut kita dapat menyanyikan lagu yang belum kita kenal secara “Prima Vista” (sekali lihat). Guna mempermudah dalam menghafalkan keenam nada tersebut maka tiap nada dalam Heksakord diberi satu suku kata sebagai nama. Sudah kita pelajari di kelas satu, suku kata-suku kata ini berasal dari Himne Santo Johanes (abad 8): Ut, Re, Mi, Fa, Sol, dan La.

Musik kerohanian mempengaruhi musik rakyat pada umumnya, dan sebaliknya musik rakyat turut mempengaruhi musik rohani. Musik paduan suara dan pemakaian instrumen orgel makin berkembang dan tersebar ke berbagai kota di Eropa.

Perkembangan selanjutnya, berkat adanya dasar teori yang dikembangkan oleh Phytagoras dan Guido Arezzo, sistem notasi dan aransemen musik berkembang menjadi suatu pengetahuan khusus yang mendorong munculnya komponis-komponis. Seorang komponis yang terkenal pada zaman itu ialah Guillaume Dufay.

3. Musik Pada Zaman Renaisans (± 1500-1600)

Renaissance berarti kelahiran kembali. Renaissance berarti periode membangun kebudayaan yang pernah gemilang sebelum periode pertengahan. Ilmu pengetahuan berkembang dengan sangat cepat, meluas ke mana-mana. Musik pun dipelajari sebagai salah satu ilmu pengetahuan di universitas-universitas.

Pada zaman ini perkembangan musik gereja merosot. Sedangkan musik duniawi mulai mendapat perhatian dan kedudukan yang penting di masyarakat. Sebelumnya, instrumen musik hanya digunakan sebagai pengiring lagu yang kemudian mulai dibuat komposisinya. Instrumen orgel mulai mendapat perhatian di Italia dan Jerman, sedangkan  di Inggris lebih memperhatikan instrumen pendahulu piano yaitu virginal.

Inti dalam perkembangan musik zaman Renaissance adalah adanya refomasi agama katolik pada tahun 1517 dengan pertumbuhan musik gereja protestan yang dipelopori oleh Dr. Martin Luther (1483-1546). Dalam liturgi Luther, ia mengharuskan lagu gereja dinyanyikan dalam bahasa rakyat. Martin Luther merupakan pembina koral evangelis yang mengajarkan lagu-lagu syair dan mengolah lagu-lagu kotbah gereja. Bahkan beliau juga membuat lagu-lagu baru, seperti Ein Fester Burg ist Unser Gott dengan bantuan sahabatnya Johann Walther (1496-1570) dan Heinrich Schuetz (1585-1672), seorang pencipta musik gereja evangelis yang terbesar sebelum Johann Sebastian Bach.

4. musik Pada Zaman Barok (± 1685-1750)

Istilah "barok" dan "rokoko" dipinjam dari dunia arsitektur. Musik pada zaman ini sangat istimewa, karena pemakaian nada-nada penghias (ornament) yang dianggap membawa gejala permainan keterampilan teknik tinggi, lancar, dan lincah. Dalam penampilan bermusiknya ada perbedaan dinamik antara bagian keras (forte) dan lembut (piano). Bentuk musik yang tumbuh khas dalam masa ini adalah permainan musik instrumen bercerita (suita), permainan Instrumentalia (sonata), hidangan musik yang sifatnya mulia (kantata), dan hidangan orkes simfoni yang diselingi permainan solo sebuah instrumen (concerto).

Komponis besar pada zaman ini adalah Johann Sebastian Bach (16851750) dan George Friederich Handel (1685-1759).

Tokoh Musik Zaman Barok "Johann Sebastian Bach"

5. Musik Zaman Klasik (± 1750-1800)

Istilah "klasik" mengambil suatu bentuk jenis pada dunia sastra, yang memberi ciri-ciri ketaatan pada kaidah-kaidah formal bentuk dan struktur komposisi dalam mencapai keseimbangan dan kesempurnaan musik. Zaman klasik dimulai sepeninggal Bach dan Handel (1750). Ciri utama musik klasik antara lain:
a. Pembatasan penggunaan nada-nada penghias (ornament)
b. Penggunaan akor trinada
c. Penggunaan crescendo dan decrescendo
d. Penggunaan accelerando (mempercepat tempo) dan ritardando (memperlambat tempo) dalam penyajian musik

Bentuk musik sonata, simfoni, concerto, dan karya-karya lepas (pieces) mengalami pendalaman dan penyempurnaan yang ekspansif. Komponis yang terpenting pada zaman klasik adalah John Stamitz, Franz Joseph Haydn, dan Wolfgang Amadeus Mozart.

Franz Joseph Haydn sedang memimpin latihan kuartet

6. Musik Zaman Romantik (± 1750-1875)

Zaman romantik dalam perkembangan musik dianggap lebih mengutamakan keakuan besar yang subjektif guna memenuhi kepribadian Individu yang bebas dan tidak terbatas. Dalam sajian musiknya, nada-nada penghias tidak dipakai kecuali trill. Perhatian musiknya banyak ditekankan pada masalah dinamik. Sebagai media ekspresi diri sangat banyak diciptakan bentuk-bentuk musik seperti simfoni, variasi, konser, opera, sonata, dan karya-karya fantasi tunggal (pieces). Zaman romantik telah berhasil melahirkan banyak komponis dengan karya musik berkualitas tinggi, seperti: Ludwig van Beethoven (1770-1827), Franz Peter Schubert (1797-1823), Felix Jackob Ludwig Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847), Francois Frederic Chopin (1810-1849), Robert Alexander Schumann (1810-1856), Franz Liszt (1811-1866). Louis Hector Berlioz (1803-1869), Anton Bruckner (1824-1896), Johannes Brahms (1833-1896), Modest Moussorgsky (1839-1881), Nicholas Rimsky Karsikov (1844-1908), dan Wilhelm Richard Wagner (1813-1883) yang karena jumlah karyanya dikenal sebagai "Bapak Opera".

Tokoh Musik Zaman Romantik "Franz Peter Schubert"

7. Musik Pra-Modern (± abad 18 - abad 19)

Sesungguhnya zaman kebesaran romantik telah selesai sepeninggal Wagner. Sejak saat itu muncullah usaha-usaha untuk mencari kemungkinan atau alternatif baru menuju pembaharuan gaya yang lebih tegas, dan itu berarti revolusi dalam perkembangan musik.

Tokoh-tokoh revolusioner perkembangan musik pramodern ini antara lain:

Cesar Auguste Franck (1822-1890) dari Belgia,

Gustav Mahler (1869-1911) dari Polandia,

Richard Strauss ($643949) dari Jerman,

Sergei Rachmaninoff ( 187 3-1943) dari Rusia.

8. Musik Modern (Abad 20 sampai Sekarang)
Janin musik modern adalah ekperimen komposisi di Konservatori Paris, yang dilakukan dengan gamelan, hibah dari Nederland tahun 1887 bagi HUT ke-100 tahun Revolusi Perancis 1889. Komponis musik modern dimulai pada tokoh Claude Achille Debussy (1862-1918) sebagai pelopor impresionisme. Musik Debussy mengkolaborasikan berbagai sistem tonal pentatonik (gamelan Jawa) dalam karya musiknya. lnstrumentasi dalam orkes mengalami perubahan dengan lebih condong ke ekonomi-orkes, berupa ansambel kecil. Skala nada pentatonis merupakan sesuatu yang fleksibel. Akornya menarik, eksotis, aneh tapi memaksa orang untuk mendengar. Musiknya memberikan suasana tersendiri yang memberikan pengaruh luar biasa bagi pendengar. Komponis ternama zaman modern di antaranya: Richard Strauss (1864-1947), Arnold Schoenberg (1874-1951), Bela Bartok (1881-1945), dan lgor Stravinsky (1882-1971). Mereka merupakan komponis ekspresionis modern.

Salah satu tujuan sikap modernisme yaitu emansipasi dan pembebasan dari dan pembatasan, keterbelengguan, dan keterikatan dasar. Musik abad 20 menyukai ketidakteraturan karena menimbulkan ketegangan tekateki yang tidak terduga. Cerminan dinamika waktu dipahami dengan banyak dilakukannya pendekatan terhadap bunyi-bunyi sekeliling seperti suasana kota, lalu lintas, kantor, pabrik, terminal bus, dan stasiun kereta api.

Perkembangan awal teknologi elektronik audio visual (dinamo, telegraf, telepon, gramafon, radio, film, piringan hitam, dsb) pada permulaan abad 20, memberikan peluang ke arah medan kebebasan suara yang luas.

Sejarah perkembangan Musik Kontemporer

 Seni merupakan bidang yang luas. Di dalamnya terdapat cabang-cabang lain seperti seni tari, seni drama, seni teater, seni lukis dan juga seni musik. Cabang-cabang ini pun dibagi lagi ke dalam beberapa kelompok. Cabang seni musik contohnya dibagi lagi ke dalam beberapa kelompok. Berdasarkan bentuknya ada seni vokal, musik instrumental dan juga campuran antara vokal dan instrumental. 

Sama halnya dengan seni tari yang mempunyai macam macam aliran seni lukis. Selain itu, dalam segi waktu seni musik juga dibagi dalam kelompok tertentu seperti seni musik tradisional dan modern. Istilah seni musik dalam pengertian dari seni kontemporer pada dasarnya mirip dengan seni musik modern. Untuk mengetahui kemiripannya, kita terlebih dahulu harus paham pengertian seni musik kontemporer itu sendiri.

Seni musik kontemporer ialah seni yang muncul sekitar abad ke-19an. Kemunculannya dipicu oleh gerakan aliran seni lukis impresionis. Gerakan tersebut digagas oleh sekelompok pelukis asal Prancis yaitu ( Monet, Renoir, Degas dan kawannya ). Mereka menolak pandangan romantisisme yang pada saat itu sudah diterima orang banyak dengan aliran baru yaitu impresionisme yang lebih menekankan pada impresi atau kesan yang diciptakan oleh karya seni.

Pada kuartal terakhir abad yang ke 19, musik orkestrasi dan piano mulai membuat suara-suara merdu baru yang sering kali materialnya berasal dari seni sastra maupun seni lainnya. Terkadang juga muncul melodi dan juga ritme baru yang bukan berasal dari Barat. Tangga nada dan kord yang baru juga dipakai pada masa ini.  

Musik pada abad 20 mencerminkan adanya pengaruh sastra dan seni dalam hal mekanismenya. Eksperimen 12 nada pada musik abad ini memunculkan bunyi yang enak didengar dan impresionismenya sangat kental. Eksperimen lainnya terhadap musik abad 20 ialah dengan musik-musik elektronik. Pengaruhnya seperti pada musik jazz, rock, alat musik elektronik serta elemen-elemen populer lainnya yang berkaitan dengan musik ini. 

Pada musik di era ini terdapat banyak variasi gaya dari pos-modernisme hingga impresionisme bahkan muncul juga konsep melodi irama baru  dari musik Bartok, Stravinsky, Prokofiev, Copland, Shostakovich, Barber dan Gorecki. Berikut ini adalah karakteristik umum dari musik kontemporer:

1. Melodi liriknya lebih sedikit dibanding periode sebelumnya

2. Adanya harmoni yang disonan (tidak selaras)

3. Ritme yang kompleks

4. Banyak suara perkusinya

5. Bunyi dari alat musik tiup wood wind dan brass serta bunyi perkusi lebih banyak ditemukan dibanding periode sebelumnya

6. Penggunaan suara sintetis dan elektronik.

Agar bisa lebih memahami pengertian seni musik kontemporer, ada baiknya untuk lebih mengenal langsung siapa saja musisi-musisinya. Berikut ini adalah beberapa musisi musik kontemporer yang terkenal hingga saat ini.

1. Yuki Ono

2. David Byrne

3. Raymond Pettibond

4. Jean-Michell Basquiat

5. Kim Gordon

6. Throbbing Gristle

7. Lonnie Holley

8. Christian Marclay

9. Laurie Anderson

10. Lizzi Bougatsos

Berikut ini adalah beberapa musisi baik penyanyi maupun band musik kontemporer yang baru pada tahun 2017.

1. Sky Ferreira

2. Cameron Avery

3. Dirty Projectors

4. Kehlani

5. Lana Del Rey

6. Sampha

7. Katty Perry

8. Ed Sheeran

Pengertian seni musik kontemporer pada intinya ialah seni musik yang muncul pada masa kontemporer, tepatnya dari abad ke 19an hingga sekarang.

 Kemunculan seni musik tersebut dipicu oleh gerakan impresionisme dalam seni lukis. Gerakan ini lebih menekankan pada impresi atau kesan yang ditimbulkan oleh karya seni. Dalam seni musik kontemporer, elemen-elemen musik yang baru mulai diperkenalkan untuk menonjolkan impresi. Misalnya ritme dan melodi baru yang tak berasal dari Barat mulai digunakan. Selain itu juga muncul variasi dari 12 tangga nada. Musik elektronik serta alat musik yang berbasis elektronik juga mulai diperkenalkan pada musik kontemporer pada era 19an ini.

KONSEP MUSIK KONTEMPORER

Pada puncaknya, karya-karya musik kontemporer tak lagi menjelaskan ciri-ciri dari latar belakang tradisi budayanya walaupun sumber-sumber tradisi itu masih terasa lekat. Namun sikap serta pemikiran individual-lah yang paling penting, sebagai landasan dalam proses kreatifitas musik kontemporer. Musik ini cendrung untuk mengubah cara pandang, cita rasa, dan kriteria estetik yang sebelumnya telah dikurung oleh sesuatu yang terpola, ada standarisasi, seragam, global, dan bersifat sentral. Konsep musik kontemporer menjadi sangat personal atau individual, hingga perkembangannyapun beragam. Paham ini adalah yang ditawarkan oleh musik kontemporer, sehingga dalam karya-karya yang lahir banyak terjadi vokabuler teknik garapan dan aturan tradisi yang telah mapan ke dalam wujud yang baru, terkesan aneh, nakal, bahkan urakan.

secara kompositoris karakteristik karyanya bisa dipetakan menjadi tiga kategori. Pertama ialah karya musik yang bersifat “musik iringan”. Konsep komposisi di dalam karya seperti ini berdasar kepada penciptaan suatu melodi (bentuk lagu/intrumental), kemudian elemen-elemen lainnya berfungsi mengiringi melodi tersebut. Kedua ialah karya musik yang bersifat “illustratif”. Konsep komposisinya berusaha untuk menggambarkan sesuatu dari naskah cerita, puisi dan lain-lain. Dengan demikian orientasi musiknya lebih tertuju kepada penciptaan suasana-suasana yang berdasar pada interpretasi komponisnya. Ketiga ialah karya musik yang bersifat otonom. 

Karya musik seperti ini biasanya sangat sulit dipahami oleh banyak orang awam. Selain bentuknya yang tak baku, aspek gramatika musiknya pun sangat berbeda jika dibandingkan dengan karya-karya tradisi. Kadang-kadang karya-karya musik yang seperti ini sering menimbulkan hal yang kontroversial. Seperti yang “anti tradisi”, padahal secara sadar atau tidak sadar, semua tatanan konsepnya bersumber dari tradisi. 

Kategori yang seperti ini lebih dekat atau lebih cocok dengan fenomena musik kontemporer Barat atau Eropa-Amerika. Satu garapan musik kontemporer dengan media ungkap berbeda digarap kolaboratif oleh dua seniman yaitu I Wayan Dibia dan Keith Terry yaitu ”Body Tjak”. Karya ini adalah seni pertunjukan multikultural hasil kerja sama atau kolaborasi internasional yang memadukan unsur-unsur seni dan budaya Barat (Amerika) dan Timur (Bali-Indonesia). ”Body Tjak” digarap dengan penggabungan unsur-unsur seni Kecak Bali dengan Body Music, sebuah jenis musik baru yang menggunakan tubuh manusia sebagai sumber bunyi. Garapan bernuansa seni budaya global ini, lahir dengan dua produksinya yaitu Body Tjak 1990 (BT90) dan Body Tjak 1999 (BT99) (Dibia, 2000:10).  Kedua karya ini memang murni lahir dari keinginan seniman untuk mengekspresikan jiwanya yang sudah tergugah oleh dinamisme seni kecak dan body music. Dengan berbekal pengalaman estetis masing-masing, dan juga diilhami oleh obsesi aktualitas kekinian, kedua seniman sepakat melakukan eksperimen dalam bentuk workshop-workshop sehingga lahirlah musik kontemporer Body Tjak.

Dari segi alat musik sajian kontemporer memakai perpaduan antara alat musik tradisional dan modern sehingga menambah variasi suara yang dihasilkan. dari segi sikap penyaji bergerak sesuai alur cerita, seperti jalan, berdiri, dan duduk.

FUNGSI MUSIK KONTEMPORER

1. Mengembangkan jenis musik baru baik yang berakar pada tradisi ataupun tidak

2. Aktualisasi gaya bermusik para kompossi

3. Wujud ditemukan dan berkembangnya gramatika musik

4. Suatu fenomena bahwa sumber bunyi bisa menjadi  musik

Peran Seni Dalam Kehidupan.

   Peran Seni Dalam Kehidupan

seni sudah menjadi salah satu bagian dalam kehidupan manusia dari zaman ke zaman dari masa prasejarah hingga sekarang. Keberadaan seni sangat melekat dalam setiap kehidupan dan jiwa manusia sehingga tidak dapat terpisahkan.

Seni adalah sebuah Ungkapan perasaan jiwa manusia yang memiliki nilai keindahan kenyamanan dan kebahagiaan. Ungkapan perasaan tersebut  dituangkan Kedalam Berbagai bentuk Bunyi, Gerak, Visual, Pertunjukan dan tulisan. 

Pengertian seni secara etimologi berasal dari bahasa Sansekerta, yaitu Sani yang artinya pemujaan, persembahan, dan pelayanan. Dengan kata lain, seni sangat erat hubungannya dengan upacara keagamaan yang disebut juga dengan “kesenian”.

Pengertian Seni Menurut Para Ahli
Untuk lebih memahami apa arti seni, maka kita dapat merujuk pada pendapat beberapa ahli tentang definisi seni. Berikut ini adalah pengertian seni menurut para ahli:

1. Aristoteles
Menurut Aristoteles, pengertian seni adalah suatu bentuk ungkapan dan penampilan yang tidak pernah menyimpang dari kenyataan, dan seni itu meniru alam.
2. Plato
Menurut Plato, pengertian seni itu adalah hasil tiruan alam dan segala isinya (ars imitator naturam).
3. Herbert Read
Menurut Herbert Read, pengertian seni adalah ekspresi dari penuangan hasil pengamatan dan pengalaman yang dikaitkan dengan perasaan, aktivitas fisik dan psikologis ke dalam bentuk karya.
4. Thomas Munro
Menurut Thomas Munor, definisi seni adalah suatu alat buatan manusia untuk menimbulkan efek-efek psikologis atas manusia lain yang melihatnya.
5. Leo Tolstoy
Menurut Leo Tolstoy, pengertian seni adalah ungkapan perasaan pencipta yang kemudian diungkapkan pada orang lain dengan harapan mereka dapat merasakan apa yang dirasakan oleh penciptanya.
6. Sudarmaji
Menurut Sudarmaji, pengertian seni adalah manifestasi batin dan pengalaman estetis manusia dengan memakai media garis, bidang, warna, tekstur, volume, dan gelap terang.
7. Ki Hajar Dewantara
Menurut Ki Hajar Dewantara, arti seni adalah hasil keindahan sehingga dapat mempengaruhi perasaan seseorang yang melihatnya, dan seni merupakan perbuatan manusia yang bisa mempengaruhi dan menimbulkan perasaan indah.
8. Alexander Baum Garton
Menurut Alexander Baum Garton, pengertian seni adalah keindahan dan tujuan yang positif menjadikan penikmat merasa dalam kebahagiaan.
9. Drs. Popo Iskandar
Menurut Popo Iskandar, pengertian seni adalah hasil ungkapan emosi yang ingin disampaikan seseorang kepada orang lain dalam kesadaran hidup bermasyarakat/berkelompok.
10. Immanuel Kant
Menurut Immanuel Kant, definisi seni adalah sebuah impian karena rumus-rumus tidak dapat mengihtiarkan kenyataan.
11. Hilary Bel
Menurut Hilary Bel, pengertian seni adalah istilah yang digunakan untuk semua karya yang dapat menggugah hati untuk mencari tahu siapa penciptanya.
12. Eric Ariyanto
Menurut Eric Ariyanto, pengertian seni adalah aktivitas rohani atau batin yang direfleksikan dalam bentuk karya dan dapat membangkitkan perasaan seseorang yang melihat atau mendengarnya.
13. Ensiklopedi Indonesia
Menurut Ensiklopedi Indonesia, pengertian seni adalah ciptaan dari segala hal, karena keindahannya maka orang senang untuk melihat ataupun mendengarkannya.
Berdasarkan pengertian seni yang telah disebutkan di atas, seni memiliki begitu banyak fungsi pada kehidupan manusia. Fungsi seni secara umum adalah sebagai bentuk/ cara penyampaian ekspresi seseorang kepada orang lain dan lingkungannya. Adapun fungsi seni secara spesifik dapat dibedakan dalam dua kelompok, yaitu fungsi seni bagi individu dan fungsi seni bagi sosial. Berikut penjelasan fungsi seni pada kehidupan manusia.

Macam-Macam Seni.
Seni dapat dinikmati melalui media pendengaran (audio art), penglihatan (visual art), dan kombinasi keduanya (audio visual art). Secara umum, seni dapat dibedakan menjadi empat kelompok, yaitu:

1. Seni Musik

Seni musik merupakan karya seni yang menggunakan bunyi sebagai unsur utamanya.

2. Seni Rupa

Seni rupa adalah karya seni yang dapat dinikmati melalui media penglihatan, atau visual art. Seni rupa fokus pada karya yang memiliki wujud dan rupa yang diekspresikan dalam bentuk lukisan, gambar, patung, kerajinan tangan, multimedia, dan lain-lain.

3. Seni Tari

Seni tari merupakan bentuk seni yang memanfaatkan gerakan tubuh sebagai keindahan. Seorang senan tari dapat menyampaikan maksud atau pesan tertentu melalui keindahan gerakannya.

Pada umumnya seni tari digabungkan dengan seni musik. Dengan begitu maka konsentrasi dan konsistensi gerakan tari menjadi lebih sempurna dalam penyampaian pesan dan perasaan.

4. Seni Sastra

Seni sastra merupakan bentuk seni yang dinikmati melalui media pendengaran dan penglihatan. Melalui seni sastra dalam kata-kata, seseorang bisa menyampaikan pesan dan kesan dengan cara yang indah.

5. Seni Teater

Seni teater adalah seni yang memvisualisasikan imajinasi atau menggambarkan buah pikir seseorang. Hasil imajinasi tersebut berhubungan dengan perilaku mahluk hidup, baik secara individu maupun kelompok.

Adapun beberapa kemampuan dasar dalam seni teater adalah kemampuan menciptakan naskah, memahami karakter, dan mengekspresikan karakter dalam naskah. 

A. Fungsi Seni Bagi Individu

Bagi individu, seni memiliki fungsi sebagai alat pemenuhan kebutuhan mereka. Adapun bentuk kebutuhan tersebut diantaranya:

1. Seni Sebagai Alat Pemenuhan Kebutuhan Fisik manusia

Manusia adalah mahluk yang mempunyai kecakapan dalam memberi apresiasi pada keindahan dan penggunaan berbagai benda. Dalam proses pemenuhan kebutuhan fisik ini, para seniman mempunyai peranan penting dalam menciptakan berbagai benda-benda bernilai seni untuk pemuasan kebutuhan fisik dan memberikan kenyamanan bagi orang lain.

2. Seni Sebagai Alat Pemenuhan kebutuhan Perasaan jiwa seseorang.

Emosional adalah sebuah rasa yang terdapat dalam jiwa ada beberapa peraasaan di dalam diri manusia, yaitu perasaan senang, marah, sedih, haru, cinta, benci, dan bahagia. Semua orang perlu menyeimbangkan setiap perasaan tersebut di dalam diri mereka untuk mendapatkan kehidupan yang baik. Untuk memenuhi keseimbangan emosional tersebut, manusia membutuhkan stimulus dari luar dirinya, dengan cara mengeskpresikan  jiwa seni dan estetikanya  melalui musik, lukisan, tulisan, tarian dan pertunjukan. Contoh ketika seseorang merasa stress, maka ia membutuhkan waktu untuk rekreasi, nonton bioskop, atau hal lainnya untuk mengurai rasa stress dalam jiwanya.

B. Fungsi Seni Bagi Sosial

Manusia adalah mahluk sosial yang memiliki kebutuhan akan interaksi dengan orang lain dan lingkungannya. Dalam hal ini seni juga berfungsi sebagai media untuk pemenuhan kebutuhan sosial tersebut.

1. Seni Sebagai Media Agama/ Kepercayaan

Seni punya peranan penting dalam penyampaian pesan religi/ agama kepada manusia. Hal ini bisa kita lihat dari busana/ pakaian, upacara pernikahan, upacara kematian, lagu rohani, kaligrafi, dan lain-lain.

Contoh fungsi seni dalam agama dapat kita lihat pada Candi Borobudur dan Candi Prambanan. Relief yang terdapat di dinding Candi tersebut merupakan ilustrasi kitab suci agama Budha dan Hindu.

2. Seni Sebagai Media Pendidikan

Seni juga punya peranan penting dalam dunia pendidikan. Pendidikan dapat dikelompokkan dalam tiga kategori, yaitu:
Pendidikan formal; pendidikan di lingkungan sekolah Pendidikan non formal; pendidikan di lingkungan masyarakat Pendidikan informal; pendidikan di lingkungan keluarga.
Melalui seni, individu dapat belajar tentang nilai-nilai dan ilmu pengetahuan dengan cara yang menyenangkan. Misalnya seorang siswa dapat belajar musik atau drama, dimana kegiatan ini dapat melatih kepercayaan diri mereka terhadap orang lain.
3. Seni Sebagai Media Informasi
Melalui seni juga kita bisa menjelaskan sesuatu kepada orang lain dengan lebih mudah. Misalnya penggunaan poster yang bernilai seni dimana di dalamnya terdapat informasi tentang bahaya narkoba, pentingnya imunisasi, dan penyampaian program pemerintah.

4. Seni Sebagai media Hiburan
Sebagian besar yang berkaitan dengan hiburan mengandung unsur seni dimana para pelaku seni dapat mengekspresikan diri secara aktif atau pasif. Seorang seniman dapat merasakan senang, marah, terharu, ketika karyanya disukai atau tidak disukai orang lain. Begitupun individu yang melihat, mendengar, merasakan sebuah karya seni. Manusia bisa merasa terhibur ketika melihat sebuah lukisan, menonton bioskop, atau menonton sebuah konser musik.

Semog artikel ini penuh manfaat untuk pembaca, dan semoga kita semua selalu berada di dalam kehidupan yang penuh kenyamanan dan kebahagiaan.

Wassalam.